Tharalin: Mein Weblog

Besser Zeichnen - aber wie ? Tipps, Tricks und Hilfestellungen

Andere Teile verpasst ?

Hier ist die Liste:

• Teil Null

1. Grundsätzliches

2. Anatomie *

3. Farbtheorie

4. Licht und Schatten

5. Perspektiven

6. Bildaufbau

7. Dies und Das (unter anderem richtige Nutzung von Brushes und andere unzuordbare Dinge)

Vorneweg, ich gehe Grundsätzlich davon aus, dass diejenigen die diesen Weblog lesen sich zeichnerisch verbessern möchten, was auch für Hobbyzeichner ein angestrebtes Ziel sein kann.

Es gibt natürlich auch Künstler, die völlig zufrieden sind mit ihrem Zeichenstil und der Qualität ihrer Arbeit, das ist ebenfalls völlig in Ordnung.

Diejenigen sollen sich zu nichts gezwungen oder in irgendeiner Form kritisiert sehen, ich gebe lediglich Ratschläge.

Anatomie

Eines der am -unterschätztesten Themen, besonders bei Hobbykünstlern, dabei ist es eines der wichtigsten in der bildlichen Kunst

Unangenehm und anstrengend zu lernen, wird oft das Argument des "eigenen Zeichenstils" vorgeschoben (wobei das auf alle Aspekte des Zeichnens angewandt wird).

Leider kann jeder Laie auf einen Blick erkennen, ob die Anatomie richtig ist oder nicht. Es ist quasi das Salz in der Suppe, woran man erkennt ob der Koch gut oder schlecht ist (ob es einem direkt ins Gesicht springt, oder man erst suchen muss, ist eine andere Sache. Schließlich gibt es auch Menschen, die lieber mehr Salz im Essen haben als andere).

Das liegt daran, dass wir tagtäglich "natürliche" Vorbilder vor unserer Nase in der Gegend umherlaufen sehen, außer man geht den ganzen Tag nicht aus dem Haus, und selbst da schaut man vielleicht mal in den Spiegel.

Dem menschliche Auge wird von Geburt an gezeigt, wie es richtig auszusehen hat, da fällt es direkt auf, wenn Gliedmaßen nicht richtig perspektivisch Verkürzt sind oder ein Arm länger als der andere ist.

Um sie perfekt zu meistern braucht es jahrelange Übung, da Vinci und Michelangelo haben Jahre ihres Lebens mit dem Studium des menschlichen Körpers verbracht.

Glücklicherweise gibt es, dank solcher Menschen, eine Reihe Tricks und Faustregeln die dem Laien dabei helfen, seine Bilder etwas harmonischer und richtiger Aussehen zu lassen.

Dass das ganze im realen Leben nicht immer angewandt werden kann, und es mehr Richtlinien sind, ist denke ich, jedem klar.

großer Anatomiefan: Leonardo da Vinci's vitruvianischerr Mensch

Bildquelle:Wikipedia

"Warum sollte ich das denn lernen ? ich bin tatsächlich zufrieden mit meinem Zeichenstil und für meine Verhältnisse reicht es"

Ganz einfach: Wer die Regeln beherrscht, kann sie biegen und brechen und es trotzdem richtig wirken lassen, dies gilt übrigens in allen Bereichen.

Lernt zuerst richtige Anatomie, und DANN entwickelt euren Zeichenstil.

Wer sich auf einen Zeichenstil festlegt, oder Mangazeichners' XYZ Stil total klasse findet und anfängt den zu kopieren, wird eventuell in ein paar Jahren feststellen, dass er seinen Stil nicht leiden kann, oder er doch lieber Posen und Figuren zeichnen will, die er nicht KANN, weil man das vom Vorbild nicht gelernt hat oder einfach das Verständnis und Gefühl für Proportionen nicht vorhanden ist. Jetzt kann man, um das zu kompensieren, für jedes Bild eine Referenz suchen und hat eben Pech wennsnichts gibt, oder man versucht doch einen anderen Stil zu lernen und richtig Anatomie zu üben.

Vielleicht kennen das ein paar, aber sobald man etwas gelernt hat, ist es verdammt schwer das Gelernte zu "überschreiben". Wenn man Jahrelang etwas falsch macht und es doch lieber anders machen möchte, ist es ein langwieriger und zäher Prozess dies wieder umzukehren:

Selbst beruflich arbeitende Künstler haben damit so ihre Probleme: Tom Preston mit seiner Reihe "So You're A Cartoonist"

Bildquelle: Tom Prestons deviantArt Account

Reine Harmonie

Zu Anfang kann man sagen, dass, solange es symmetrisch ist, die Figur an sich schon richtig aussieht. Selbst wenn die Proportionen nicht stimmen, kann Symmetrie schon eine ganze Menge raus-hauen, denn der menschliche Körper ist, zumindest Äußerlich, reine Symmetrie (wenn ich in Biologie beim Thema Evolution besser aufgepasst hätte, könnte ich euch sogar eine wissenschaftliche Bezeichnung hier hin schreiben, aber naja...).

Man könnte ihn einmal in der Mitte umklappen, und alles würde perfekt aufeinander liegen. Nur die Organe spielen nicht  mit, aber die zeichnet man normalerweise auch nicht (wobei 2 Herzen verdammt cool wären...überall Timelords).

Jedenfalls, diese Regel wird besonders für nicht-existierende Kreaturen nützlich, weil sie so trotzdem richtig wirkt, egal wie verfälscht der Rest der Körpers aussieht.

Will man nun keine Monster oder Aliens zeichnen, die Aussehen als hätte man die Charaktererstellungsregler aus dem Fenster geworfen,

muss man als nächstes auf die Proportionen achten, diese bestimmen letztlich das individuelle Aussehen der Figur.

8 Köpfe auf einmal

Der menschliche Körper lässt sich mit der 8-Köpfe-Methode hervorragend Messen, hat man das Gefühl etwas stimmt nicht, misst man 8 Kopflängen und schaut wo es nicht passt. Bei Frauen sind es 7 1/2 Kopflängen, einfachheitshalber kann man aber hier auch 8 nehmen, und je jünger die dargestellte Person ist desto weniger Kopflängen nimmt man.

• Mann: 8 Köpfe

• Frau/Jugendlicher: 71/2 Köpfe

• 10 Jähriger: 6 Köpfe

• 5 Jähriger: 5 Köpfe 

• Bei Mann und Frau hat der Kopf dieselbe Größe, die Beine sind nur etwas kürzer

• In der Pubertät wachsen die Arme und Beine, das Rückgrat behält dieselbe Länge

Man kann den ganzen Körper in solche Regeln aufteilen, alles steht proportional zueinander ( deswegen auch Proportionen, ha!)

• Die Hände gehen immer über den Unterleib hinaus (außer bei Einjährigen)

• Die Ellenbogen sind immer auf Hüfthöhe, bei gehobenem Arm kann man einen Kreis zeichnen um den genaueren Ort zu ermitteln

• Die Schultern sind etwa 2 1/2 - 3 Köpfe breit (da sagen verschiedene Quellen etwas anderes), bei Frauen etwa insgesamt 2 Köpfe 

• Beide Arme ausgestreckt sind sie genau so lang, wie der Körper hoch ist.

• Der Fuß ist etwa so lang wie der Unterarm

• Beim vorbeugen besteht die Körpergröße etwa aus 5 Köpfen

Und so witzige Sachen.

Das ganze kann man auch auf den Kopf anwenden und diesen in ein schönes Diagramm aufteilen

Da ich auch keine guten Köpfe zeichne, behelfen wir uns mit einem Beispiel von Andrew Loomis:

Proportionen des Kopfes und des Gesichts. Bildquelle: Andrew Loomis - Drawing Head and Hands

Man sieht, das Lernmaterial liegt quasi auf der Straße, man muss es nur aufheben und lernen.

Hier gilt:

• die Augen markieren die Hälfte des Gesichts

• die Augenbrauen liegen ein halbes Viertel über den Augen

• das Gesicht ist etwa 5 Augen breit

• zwischen den Augen ist eine Augenlänge Platz

Und viele mehr, aber das sind leicht zu merkende und wichtige Punkte.

Nochmal zurück zur 8 Kopf-Methode

Die 8 Kopf-Methode lässt sich auf alle Körperstaturen anwenden, egal ob übergewichtig oder Magersüchtig, um mal in die Extrema zu gehen..

Nochmal von allen Seiten:

Funfact: Jedes Säugetier hat denselben Knochenaufbau, da wir alle von einem identischen Vorfahr abstammen.

Innerer Aufbau

Zumindest die Standorte der Knochen im Körper sollten einem bekannt sein.

Für besonders magere Menschen sollte man entsprechende Referenzen nehmen.

Frauen besitzen etwas kürzere Schultern und ein breiteres Becken, ansonsten ist der Aufbau eigentlich identisch (weil ich jämmerlich dabei versagt habe, das Diagramm zu Frauen zu malen, gibt es dazu kein Bild - aber die 8 Köpfe lassen sich identisch abzählen).

Die rote Linie zeigt den Schwerpunkt des Körpers an. Das Gewicht des Körpers muss bei stehenden immer von irgendwas getragen werden, ansonsten

würde die Figur eigentlich umfallen und die Pose wirkt überspitzt, dazu unten mehr.

Der Schwerpunkt

Also, die ominösen roten Linie vom Skelett eine Etage höher.

Der Schwerpunkt der Figur, das Gewicht, geben den natürlichen Rahmen der Pose der Figur vor. Er zeigt, was machbar ist und was nicht und sorgt für unterschwellige Dynamik. Besonders bei stehenden Posen muss der Schwerpunkt von Gliedmaßen oder Gegenstände ausbalanciert werden, sonst landet eure Figur schnell mit dem Gesicht auf dem Boden.

Es ist dementsprechend wichtig, zumindest den Schwerpunkt im Hinterkopf zu behalten, besonders wenn es um dynamischere Posen geht (nicht zu vergessen wie er auf die Umgebung der Figur einwirkt - sitzt die Figur auf einem Kissen, wird dies eingedrückt, springt sie in Sand, wirbelt Staub auf etc.)

Noch ein Funfact: Alle Lebewesen auf diesem Planeten, bis auf die Insekten, besitzen denselben Körperbau (Kopf, Wirbelsäule, 4 Gliedmaßen etc.) weil wir aus der Ursuppe alle irgendwo von einer Lebensform abstammen. Deswegen ist es auf diesem Planeten vollkommen unmöglich, dass es, sagen wir, eine Tierart mit 6 Gliedmaßen gibt (Das wurmt mich übrigens auch sehr an AVATAR - Aufbruch nach Pandora, aber ich schweife ab).

Wie fange ich jetzt an ?

Jetzt sind wir so weit, dass es tatsächlich um praktisches Zeichnen geht *yay*.

Man hat jetzt eine fantastische Pose im Kopf, oder das genaue Gegenteil, wie fängt man jetzt am besten an ?

Es gibt mehrere Möglichkeiten, vom einfachen Strichmännchen über genauere Kistenmännchen bis zu nicht identifizierbaren Kurvengebilden.

Dabei gilt, dass jeder mit anderen Techniken klarkommt. Meine Skizzen sind immer furchtbar durcheinander und chaotisch, ich habe auch schon mal jemanden getroffen, der fast ohne Abzusetzen eine Figur gemalt hat (aber er meinte auch, dass er am Anfang nie genau weiß was am Ende dann rauskommt). Es gibt keine richtige oder falsche Skizziernmethode, aber Tricks wie man eher an das gewünschte Ergebnis herankommt.

Hier ein paar Beispiele, wie ich an Skizzen herangehe.

Nummer 1 steht in einer lässigen Pose rum, die simpel ist und schon oft gezeichnet wurde, aber trotzdem gut Aussieht und wohl eine der bequemsten rumstehposen überhaupt ist.

Das liegt daran, dass sie im Kontrapost steht, eine Pose die bereits Statuen aus dem antiken Griechenland ziert.

Im ersten Teil habe ich ein Strichmännchen skizziert und Torso/Hüfte mit Kisten dargestellt. Diese Technik habe ich nicht in den Beitrag mit reingenommen weil er dann viel zu lang geworden wäre (ich empfehle hierfür, in den Links unten UNDERSTANDING ANATOMY anzuklicken, da die Künstlerin dort sehr detailliert darauf eingeht), dass wäre dann Stoff für einen neuen Eintrag, falls gewünscht wird würde ich den noch dazu schreiben.

Im übrigen zeichne ich sehr oft zuerst einen Strich, in welche Richtung die Pose gehen soll, hilft in Fällen wie 1, wird aber besonders nützlich bei Posen wie 3.

Übrigens, Skizzen müssen nicht gut Aussehen. Sie helfen dabei, sich an das fertige Bild anzutasten, besonders wenn man sich nicht sicher ist wie genau die Pose aussehen soll. Anstatt also ewig an einer rumzuradieren und zu verbessern, lieber 5 verschiedene Anfertigen (unsere Lehrerin in der Schule wollte auch immer, dass wir zuerst min. 3 verschiedene Skizzen anfertigen sollen und dann davon die beste Auswählen - klappt super).

Digital gibt es natürlich den Vorteil, dass man verschiedene Werkzeuge besitzt um Entwürfe zu "manipulieren", sei es dass man den Kopf verkleinert, das ganze etwas dreht oder verzerrt. Aber es geht nicht schneller, als wenn man traditionell schnell ein paar verschiedene Entwürfe anfertigt.

Vielleicht kennen jader ein oder andere mein Bleistiftbild "Trapped".

Hier der Direktlink, weil das bild immer mal aus dem Weblog verschwindet und ich keine Ahnung habe, wieso.

Dem gingen unter anderem diese Skizzen vorraus.

Der Rest war dann 3 Tage Zeichenarbeit, aber zumindest die Grundskizze war fertig, und ich habe nicht nach 2 Tagen festgestellt "Oh...die Pose ist irgendwie blöd".

Das war mein zweiter Beitrag zur Reihe Besser Zeichnen - aber wie ? Tipps, Tricks und Hilfestellung.

Als nächstes würde der Beitrag zu Licht und Schatten, ODER zur Farbtheorie folgen, vielleicht auch ein merkwürdiger Hybrid da beide Themen sehr viel aufeinander beruhen.

Ich hoffe es ist soweit verständlich, natürlich könnt ihr Fragen, Anregungen oder Verbesserungsvorschläge hinterlassen.

Mein Wissen beruht auf vielen verschieden Tutorials, Büchern, Forumsdiskussionen und dem Unterricht aus der Schule. Es ist nicht perfekt, sollten euch also große Unstimmigkeiten auffallen teilt mir dies bitte mit.

Links zu Informativen und Facettenreicheren Tutorials zu dem Thema:

Basic Pose and Construction

Understanding Anatomy

Big Guide to Drawing the Body

Manga to Realistic

Auch Hilfreich: Andrew Loomis Figure Draw, kostenloses PDF